▲

Joskus elokuvaa katsellessa tulee tunne, että siinä on meneillään jotakin paljon suurempaa kuin vain hahmot ja juoni, ja siksi jotkut elokuvat jäävät historiaan ja toiset unohtuvat.

Elokuvissa on kyse visuaalisesta tarinasta ja käsikirjoitus on vain sen runko. Kuvaus, asut, lavasteet ja tarinankerronta muovaavat elokuvan - ne luovat sen tyylin. Katso, mitkä ovat 30 tyylikkäintä elokuvaa vanhoista klassikoista uusiin suosikkeihin. Nämä on pakko nähdä!

▲Ridley Scott kertoi tarinansa synkkänä, sateen kastelemana futurististisena film noirina, joka oli jostain syystä äärimmäisen vetoava. Läpinäkyvät takit, neonvalot ja fiktiiviset keksinnöt vaikuttivat myöhemmin kaikkeen arkkitehtuurista muotiin, mainontaan ja muotoiluun.

▲Kuka olisi arvannut, että voisi haluta tyylivinkkejä resuisilta narkkareilta? Elokuva on kulttisuosikki musiikkinsa, letkautuksiensa ja ehdottomasti tyylinsä vuoksi, joka oli melkein muodin vastakohta, mutta edustaa siitä huolimatta Britannian nuorison suuren osan epäsovinnaista tyyliä ja henkeä.

▲Baz Luhrmann täytti Shakespearen kirkkailla väreillä, havaijilaispaidoilla, neonvärisillä hiuksilla ja ylivilkkaalla, kouristuksenomaisella leikkauksella, joka jostain syystä kuitenkin toimi erittäin hyvin.

▲Fellinin mestariteos kuvasi täydellisesti sodanjälkeisessä Italiassa kukoistanutta kauneutta, glamouria ja hedonismia ylisuurista kalvosinnapeista olkaimettomaan mustaan Trevin suihkulähteessä kastuneeseen mekkoon.

▲Rushmore-elokuvasta vuonna 1998 uransa aloittanut Wes Anderson todisti, että hän saa koulupuvunkin näyttämään jännittävältä. Tässä tuoreessa elokuvassa, joka on kirkkaampi ja värikkäämpi kuin koskaan ennen, Anderson vetää mukanaan täysin uuteen maailmaan, jossa nähdään yhteensopivia univormuja, pastellinvaaleanpunaisia laatikoita ja kuvausta, jota tuntuisi hyvältä katsoa ilman juontakin.

▲Tämä aikuistumistarina lainasi ja vahvisti eteläisen Los Angelesin katumuotia, jonka pussittavat farkut, lippikset ja kirkkaat värit merkitsivät mustan elokuvan ja muodin uutta aaltoa. Lisäksi Cuba Gooding Jr.:n koripallopaita valkoisen t-paidan päällä muotoutui nopeasti klassikoksi ja John Singletonista tuli nuorin musta ohjaaja, joka on saanut parhaan ohjauksen Oscar-ehdokkuuden.

▲Jean-Luc Godardin värikäs ranskalaisen uuden aallon elokuva kertoo Anna Karinasta ja Raymond Devosista, jotka ovat rötösretkellä Ranskan maaseudulla aina Välimerelle saakka. Upeiden maisemien ja tavan, jolla näyttelijät leikkivät yleisönsä kanssa, lisäksi elokuvan asut toimivat melkein näyttelijöiden persoonien lisänä harmaasta villapuvusta ja värikkäistä kauluspaidoista naisen moniin a-linjaisiin mekkoihin ja rentoihin poikamaisiin asuihin.

▲Elokuvan tyyli oli edellä lähes kaikkia miesten pukujen trendejä kahtena tulevana vuosikymmenenä ja se oli myös elokuva, joka aloitti Armanin nousukiidon. Richard Geren ylellisen rento bisnestyyli on edelleen suosittu bisnesammattilaisten keskuudessa.

▲Jatko-osa on niin hyvä, koska siinä on peräti kaksi aikajanaa, jotka tuovat yhteen Robert De Niron 1900-luvun alun muodollisuuden ja Pacinon 1960-luvun kolmiosaisen puvun glamourin ja kummassakin maailmassa miehet ja naiset ovat pukeutuneet virheettömästi.

▲Elokuvan tavaramerkkinä toimiva hattu, henkselit ja kajalkynä ovat jääneet popkultuuriin pysyvästi 40 vuotta elokuvan kohutun julkaisun jälkeen. Suosio todistaa, että groteskeimmankin väkivallan voi kertoa tyylillä.

▲Kaksiosainen puku ei koskaan näyttänyt yhtä tyylikkäältä ennen kuin Quentin Tarantino teki siitä lain omiin käsiinsä ottaneiden entisten rikollisten symbolin. Lisäksi suurin osa puvuista oli vintagelöytöjä!

▲Conneryn Bond-elokuvista tyylikkäimmässä ja ensimmäisessä laatuaan nähtiin Bondin tavaramerkkinä toimineet käännetyt kalvosimet, sekä klassisia pukuja ja urheiluvaatteita vaaleansinisenä, tummansinisenä ja tietysti mustavalkoisena. Elokuvan huumorin, sulavan toiminnan ja seksikkään jännityksen tyyli loivat maailman, josta koko elokuvasarjan maailma tulisi tunnetuksi.

▲Wong Kar-wain erittäin tyylikäs romanttinen mestariteos vei vaatteiden vaihdot kohtausten keskiöön ja yksin Maggie Cheungin hiusten laittaminen vei neljä tuntia, mutta hänen parhaat asunsa olivat käsintehtyjä. Vielä vaikuttavampaa on se, kuinka tarkasti elokuva kuvaa 1960-luvun Hongkongia ottaen huomioon myös tuhannet yksityiskohdat.

▲Tyyli oli tärkeässä osassa tässä unohtumattomassa 1980-luvun high school -elokuvassa, joka käytti vaatteita tarinansa kertomiseen: jokaisella Heathersin jäsenellä on oma väri sosiaalisen asemansa perusteella ja koko koulun hierarkia näkyy urheilijoiden, nörttien jne omissa univormuissa.

▲Spike Lee vangitsi täysin newyorkilaisen kesän olemuksen sekoittaen kirkkaita värejä, löysiä asuja ja tiukkoja loppuhäivytyksiä ohuen hikikerroksen alle. Ei ole ihme, että elokuva on nyt kongressin kirjastossa, koska on "kulttuurisesti merkittävä".

▲Elokuvan erittäin tyylikäs 1980-luvun noir-tunnelma, jota edistivät valkoiset satiinipilottitakit ja kaunis kuvaus, tekivät siitä merkittävän teoksen, vaikka Goslingin hahmo ei sanonut lähes sanaakaan.

▲Tämä Jane Austenin kirjan elokuvasovitus ja kulttikomedia varmisti, että ruudut eivät koskaan mene muodista.

▲David Fincherin ohjaamasta elokuvasta on tullut 1990-lukua määrittävä teos terävällä leikkauksellaan ja Brad Pittin epämuodikkailla asuilla. Punainen nahkatakki, kuviolliset paidat ja sävytetyt linssit tekivät osaltaan hänestä yhden elokuvan suurimmista antisankareista.

▲Tämä elokuva, jossa pariisilaisen tyylin stereotyyppien sijaan nähtiin nuorisojengejä, joiden asut koostuivat löysistä huppareista, kapeista ketjuista, kirkkaanvärisistä verkkaritakeista ja syvästä rakkaudesta klassiseen nahkatakkiin. Amerikkalaisesta hiphopista inspiroituneen kulttielokuvan tyyli mullisti katumuodin ikuisiksi ajoiksi.

▲1960-luvun tyyli korosti elokuvan teemaa lapsenomaisesta viattomuudesta Mia Farrow'n baby doll -mekoilla, kauluksilla ja kuuluisilla Vidal Sassoonin hiuksilla.

▲Virgin Suicides teki Sofia Coppolasta vakavasti otettavan ohjaajan ja hänen tulkintansa Ranskan huono-onnisesta kuningattaresta oli tyylillinen mestariteos. Oscar-palkittu pukusuunnittelija Milena Canonero avitti menestystä käyttämällä kuulemma Laduréen macaronirasiassa näkemäänsä väripalettia. Asujen, lavasteiden ja rekvisiitan ylenpalttisuus ja eleganssi sekä nykyaikainen musiikki olivat ilmiömäinen eri aikakausien sekoitus.

▲Elokuvan tyyli oli niin suosittu, että sen 20-vuotispäivänä eliittimerkki Supreme julkaisi kapselikokoelman t-paitoja, huppareita ja skeittivaatteita. Erittäin kohuttu elokuva kertoi sekä urbaanien nuorten elämästä että New Yorkin skeittikultuurista ja loi tinkimättömän coolin tyylin.

▲Elokuvamaailma on täynnä väkivaltaisia tragedioita, mutta tämä elokuva todistaa, että positiivisuus voi olla aivan yhtä lumoavaa visuaalisesti. Audrey Tautou esittää suloista pariisilaista tyttöä, jolla on lyhyt polkkatukka ja värikäs mielikuvitus, mikä voisi olla viehättävämpää ankean todellisuuden vastapainona?

▲1960-luvun lopulla kaksi alkoholisoitunutta näyttelijää lähtee lomalle maalaismökkiin sonnustautuneina käsinkudoittuihin villapaitoihin, tweedtakkeihin ja valkoisiin kauluspaitoihin luoden termin maailais-chic.

▲Sotien väliseen ylellisyyden ja huolettomuuden aikaan sijoittuneen elokuvan Robert Redfordista tuli 1920-luvun playboyn symboli hyvin leikatuilla puvuillaan, vaivattomalla liikkumisellaan ja kiiltävillä hiuksillaan. Unenkaltaiset pastellit ja täydelliset kiharat loivat maailman, jossa jokainen haluaisi vierailla.

▲Tätä rakastettua elokuvaa pidetään Tim Burtonin luovuuden huippuna ja se toi gootit valkokankaalle.

▲Tom Fordille (keskellä) ei riittänyt se, että hän oli yksi maailman parhaista muotisuunnittelijosita, joten hän kokeili onneaan ohjaajana ja todisti, että tyyli ei rajoitu vaatteisiin, joita käyttää.

▲Spike Jonzen tyylikkyys on kanavoitu suureen tuskaan ja erikoiseen maailmaan, mutta elokuvan värit, tunnelmallinen musiikki ja yksinkertaiset visuaaliset tehokeinot tekevät siitä vaikuttavat. Sen sijaan, että elokuva olisi stereotyyppisen futuristinen, hahmoilla on korkeavyötäröiset housut, pappamaiset paidat, pyöreät silmälasit, viikset ja paljon muita vanhahtavaa tyyliä edustavia vaatteita, joista on sittemmin tullut taas muodikkaita.

▲Terrence Malick vaikuttaa luoneen oman ohjaustyylinsä tekemällä tästä visuaalisesta runosta mestariteoksensa. Upean kosmisen kuvituksen (kuvaaja Emmanuel Lubezkin avulla) ja eksistentiaalisen pohdinnan myötä maailma, jota elokuvan hahmot asuttavat, on jotenkin vielä kauniimpi kuin avaruus ihmismuistin erehtyväisyyden kokoon kasaamana. Jokaisen kuvan erityisyys muistuttaa siitä, että olemassaolo on aina itseämme suurempaa.

▲

Jo elokuvan ei-kronologinen kerronta on tyylillisesti vaikuttavaa, mutta Diane Keatonin poikamaiset vaatteet liiveineen, housuineen ja kuviollisine kravatteineen (joiden kerrotaan perustuneen Keatonin oikeaan tyyliin) inspiroivat androgyyniä muotia sukupolvien ajan.

30 tyylikkäintä koskaan tehtyä elokuvaa

Kattava lista elokuvista, joissa nähdään upeita vaatteita

26/04/21 por StarsInsider

ELOKUVAT Tyyli

Joskus elokuvaa katsellessa tulee tunne, että siinä on meneillään jotakin paljon suurempaa kuin vain hahmot ja juoni, ja siksi jotkut elokuvat jäävät historiaan ja toiset unohtuvat.

Elokuvissa on kyse visuaalisesta tarinasta ja käsikirjoitus on vain sen runko. Kuvaus, asut, lavasteet ja tarinankerronta muovaavat elokuvan - ne luovat sen tyylin. Katso, mitkä ovat 30 tyylikkäintä elokuvaa vanhoista klassikoista uusiin suosikkeihin. Nämä on pakko nähdä!