He siirtyivät kameran toiselle puolelle
Hollywood on jo pitkään hallinnut elokuvantekemisen maailmanlaajuisena keskuksena. Tiesitkö, että Eurooppa hallitsi aikoinaan elokuva-alaa? Eurooppalaisen elokuvan uraauurtavista innovaatioista eeppisiin tarinoihin, eurooppalainen elokuva oli voima, johon oli syytä varautua. Mitä sitten tapahtui?
Tarkastellaan tässä galleriassa eurooppalaisen elokuvan kiehtovaan historiaan ja selvitetään miksi Hollywood otti lopulta johtavan aseman.
Lumièren veljekset, elokuvantekemisen pioneerit, avasivat maailman ensimmäisen kaupallisen elokuvateatterin Pariisissa vuonna 1895. Varhaiset eurooppalaiset elokuvat kiehtoivat yleisöä innovatiivisilla tekniikoillaan ja kiehtovilla tarinoillaan.
1900-luvun alussa eurooppalainen elokuva kukoisti. Ranskan, Saksan ja Italian kaltaiset maat tuottivat uraauurtavia elokuvia. Italialainen elokuva häikäisi katsojia esimerkiksi eeppisillä historiallisilla draamoilla.
Ranskalaiset elokuvantekijät olivat erikoistehosteiden pioneereja. Illusionisti Georges Méliès hämmästytti yleisön vuonna 1902 mykkäelokuvallaan ”Matka kuuhun”, jossa raketti osui kuuhun ”sen silmään”.
Pariisista ja Roomasta tuli maailmanlaajuisen elokuvateollisuuden keskuksia. Näiden kaupunkien studiot houkuttelivat lahjakkaita elokuvantekijöitä, näyttelijöitä ja teknikkoja kaikkialta maailmasta, mikä vauhditti luovaa renessanssia.
Eurooppalainen elokuva hallitsi 1900-luvun alkupuolta, edisti innovaatioita ja valloitti lähes puolet Yhdysvaltojen markkinoista. Se oli edelläkävijänä värielokuvan, äänen ja uusien formaattien, kuten uutisfilmien, piirroselokuvien ja pitkien elokuvien - nykyisin tunnettujen pidempien elokuvien - kehittäjänä.
Ennen kuin pitkistä elokuvista tuli normi, elokuvissa nähtiin erilaisia lyhytelokuvia, kuten vanhan koulukunnan YouTubessa.
Samaan aikaan Atlantin toisella puolella Hollywood nousi elokuvantekemisen keskukseksi. Mikä teki Hollywoodista niin houkuttelevan?
Hollywoodin runsas auringonvalo ja vähäinen sademäärä tekivät siitä täydellisen paikan ympärivuotiselle elokuvatuotannolle.
Kalifornian monipuoliset maisemat, joihin kuuluu sekä rantoja ja vuoristoa, sijaitsevat lähellä toisiaan. Tämä ympäristö tarjoaa elokuvantekijöille erilaisia upeita kulisseja ja tehokasta tuotantoa.
Jokin (ja joku) muu sai kuitenkin aikaan sen, että Etelä-Kaliforniaan kerääntyi laajalti lahjakkuuksia.
Edison oli paitsi tuottelias keksijä sekä taitava liikemies. Hänellä oli yli 1 000 patenttia, joista monet liittyivät elokuvantekoon.
Sitten hän käytti näitä patentteja muodostaakseen Motion Picture Patents Companyn (MPPC), joka loi lähes monopoliaseman alalla. Monet elokuvantekijät pakenivat New Yorkissa toimivan MPPC:n aggressiivista taktiikkaa Kaliforniaan.
Vuoteen 1915 mennessä yli 60 prosenttia amerikkalaisista elokuvayhtiöistä oli siirtynyt Hollywoodiin, mikä osoittautui merkittäväksi eduksi.
Kilpailu eurooppalaisen ja amerikkalaisen elokuvateollisuuden välillä oli kuitenkin edelleen tiukka. Amerikkalaiset yrittäjät saivat jopa inspiraatiota eurooppalaisesta elokuvantuotannosta.
1910-luvun alussa yhdysvaltalaiset tuottajat huomasivat, että amerikkalaiset katsojat täyttivät teatterit katsomalla italialaisen ”Danten helvetti” (1911) kaltaisia elokuvia, joissa oli kalliit historialliset lavasteet ja pidemmät esitysajat. Amerikkalaiset tuottajat ottivat sitten käyttöön samantyylisen lähestymistavan, mikä johti pitkien elokuvien hallitsevaan asemaan, joka jatkuu vielä nykyäänkin.
Ensimmäinen maailmansota häiritsi Euroopan elokuvateollisuutta, kun Hollywood jatkoi kukoistustaan. Sota johti taloudellisiin vaikeuksiin ja eurooppalaisen elokuvatuotannon vähenemiseen.
Hollywoodin studiojärjestelmä, jossa oli yhteyksiä sijoittajiin ja jossa tuotanto, jakelu, markkinointi ja esittäminen yhdistyivät, mahdollisti tehokkaan ja kannattavan elokuvan tekemisen.
Fox kasvatti elokuvatuotannon investointejaan vain 92 000 dollarista vuonna 1914 huikeaan 4 miljoonaan dollariin vuodessa vain kolme vuotta myöhemmin. Käytännössä tapahtui 40-kertainen kasvu.
Newyorkilaisten sijoittajien tukemana Paramount yhdisti alueelliset jakelijat ja suuren tuotantoyhtiön. Se mahdollisti merkittävät investoinnit huippulahjakkuuksiin ja markkinointiin.
Paramount kaksinkertaisti vuotuiset tulot ja oli edelläkävijä uudessa lähestymistavassa elokuvantekoon maksamalla parhaista lahjakkuuksista ja materiaalista paljon rahaa.
Tämä strategia houkutteli Hollywoodiin entistä enemmän elokuvantekijöitä, joten siitä tuli 1910-luvun luovan toiminnan keskuksen.
Kuten taloushistorioitsija Gerben Bakker toteaa, ”elokuvateollisuudesta tuli 1910-luvun internet.” Se oli aikakautensa Piilaakso.
Hollywoodin noususta huolimatta saksalainen elokuva kukoisti 1920-luvulla. Kiintiöjärjestelmä, jolla rajoitettiin amerikkalaisten elokuvien pääsyä maahan, auttoi myös säilyttämään tämän edun.
Saksalainen elokuva tuotti UFA:n kaltaisten studioiden tuotantokeskuksissa ikonisia elokuvia, kuten ”Metropolis” (1927) ja ”Tohtori Caligarin kabinetti” (1920).
Kun elokuvakiintiöitä lievennettiin, saksalaisen elokuvan oli vaikea kilpailla Hollywoodin kanssa. Amerikkalaiset studiot auttoivat velkaantunutta UFA:ta, mikä johti puolestaan amerikkalaisten elokuvien levityksen lisääntymiseen Saksassa.
Natsihallinto vahingoitti saksalaista elokuvaa entisestään määräämällä tiukan sensuurin ja pakottamalla monet elokuvantekijät pakenemaan Hollywoodiin. Toinen maailmansota tuhosi eurooppalaisen elokuvatuotannon, mutta ala toipui kuitenkin lopulta.
Vaikka eurooppalainen elokuva on elpynyt ja tuottaa edelleen menestyviä elokuvia, miksi eurooppalaisen Hollywoodin luominen on niin haastavaa?
Jotkut väittävät, että Euroopan ja Yhdysvaltojen väliset kulttuurierot vaikuttavat osaltaan Hollywoodin hallitsevaan asemaan. Eurooppalaiset elokuvat saattavat olla vivahteikkaampia ja vähemmän riippuvaisia perinteisistä tarinankerronnan konventioista verratuna Hollywoodin tuotantoon.
Jokaisella maalla on omat erityiset taloudelliset tarpeet ja kulttuuri-identiteetti, minkä vuoksi niitä on vaikea yhdistää yhden ainoan lipun alle.
Näistä haasteista huolimatta Euroopan elokuvatoimistojen ohjaajien yhdistyksen (European Film Agency Directors Association) kaltaiset järjestöt pyrkivät lähentämään alaa. Voisiko tämä olla kipinä, joka sytyttää eurooppalaisen Hollywoodin?
Lähteet: (Mental Floss) (Brittanica) (Ferntv) (Studio Binder) (Screen Daily) (Economic History Association)
Miksi Euroopassa ei ole Hollywoodia
Maanosan elokuvallinen kamppailu
ELOKUVAT Hollywood
Hollywood on jo pitkään hallinnut elokuvantekemisen maailmanlaajuisena keskuksena. Tiesitkö, että Eurooppa hallitsi aikoinaan elokuva-alaa? Eurooppalaisen elokuvan uraauurtavista innovaatioista eeppisiin tarinoihin, eurooppalainen elokuva oli voima, johon oli syytä varautua. Mitä sitten tapahtui?
Tarkastellaan tässä galleriassa eurooppalaisen elokuvan kiehtovaan historiaan ja selvitetään miksi Hollywood otti lopulta johtavan aseman.