© BrunoPress

Blade Runner (1982) - Ridley Scott kertoi tarinansa synkkänä, sateen kastelemana futurististisena film noirina, joka oli jostain syystä äärimmäisen vetoava. Läpinäkyvät takit, neonvalot ja fiktiiviset keksinnöt vaikuttivat myöhemmin kaikkeen arkkitehtuurista muotiin, mainontaan ja muotoiluun.

© BrunoPress

Trainspotting (1996) - Kuka olisi arvannut, että voisi haluta tyylivinkkejä resuisilta narkkareilta? Elokuva on kulttisuosikki musiikkinsa, letkautuksiensa ja ehdottomasti tyylinsä vuoksi, joka oli melkein muodin vastakohta, mutta edustaa siitä huolimatta Britannian nuorison suuren osan epäsovinnaista tyyliä ja henkeä.

© BrunoPress

William Shakespearen Romeo ja Julia (1996) - Baz Luhrmann täytti Shakespearen kirkkailla väreillä, havaijilaispaidoilla, neonvärisillä hiuksilla ja ylivilkkaalla, kouristuksenomaisella leikkauksella, joka jostain syystä kuitenkin toimi erittäin hyvin.

© BrunoPress

Ihana elämä (1960) - Fellinin mestariteos kuvasi täydellisesti sodanjälkeisessä Italiassa kukoistanutta kauneutta, glamouria ja hedonismia ylisuurista kalvosinnapeista olkaimettomaan mustaan Trevin suihkulähteessä kastuneeseen mekkoon.

© NL Beeld

The Grand Budapest Hotel (2014) - Rushmore-elokuvasta vuonna 1998 uransa aloittanut Wes Anderson todisti, että hän saa koulupuvunkin näyttämään jännittävältä. Tässä tuoreessa elokuvassa, joka on kirkkaampi ja värikkäämpi kuin koskaan ennen, Anderson vetää mukanaan täysin uuteen maailmaan, jossa nähdään yhteensopivia univormuja, pastellinvaaleanpunaisia laatikoita ja kuvausta, jota tuntuisi hyvältä katsoa ilman juontakin.

© NL Beeld

Boyz N the Hood - kulman kundit (1991) - Tämä aikuistumistarina lainasi ja vahvisti eteläisen Los Angelesin katumuotia, jonka pussittavat farkut, lippikset ja kirkkaat värit merkitsivät mustan elokuvan ja muodin uutta aaltoa. Lisäksi Cuba Gooding Jr.:n koripallopaita valkoisen t-paidan päällä muotoutui nopeasti klassikoksi ja John Singletonista tuli nuorin musta ohjaaja, joka on saanut parhaan ohjauksen Oscar-ehdokkuuden.

© NL Beeld

Hullu Pierrot (1965) - Jean-Luc Godardin värikäs ranskalaisen uuden aallon elokuva kertoo Anna Karinasta ja Raymond Devosista, jotka ovat rötösretkellä Ranskan maaseudulla aina Välimerelle saakka. Upeiden maisemien ja tavan, jolla näyttelijät leikkivät yleisönsä kanssa, lisäksi elokuvan asut toimivat melkein näyttelijöiden persoonien lisänä harmaasta villapuvusta ja värikkäistä kauluspaidoista naisen moniin a-linjaisiin mekkoihin ja rentoihin poikamaisiin asuihin.

© NL Beeld

American Gigolo (1980) - Elokuvan tyyli oli edellä lähes kaikkia miesten pukujen trendejä kahtena tulevana vuosikymmenenä ja se oli myös elokuva, joka aloitti Armanin nousukiidon. Richard Geren ylellisen rento bisnestyyli on edelleen suosittu bisnesammattilaisten keskuudessa.

© NL Beeld

Kummisetä II (1974) - Jatko-osa on niin hyvä, koska siinä on peräti kaksi aikajanaa, jotka tuovat yhteen Robert De Niron 1900-luvun alun muodollisuuden ja Pacinon 1960-luvun kolmiosaisen puvun glamourin ja kummassakin maailmassa miehet ja naiset ovat pukeutuneet virheettömästi.

© BrunoPress

Kellopeliappelsiini (1971) - Elokuvan tavaramerkkinä toimiva hattu, henkselit ja kajalkynä ovat jääneet popkultuuriin pysyvästi 40 vuotta elokuvan kohutun julkaisun jälkeen. Suosio todistaa, että groteskeimmankin väkivallan voi kertoa tyylillä.

© NL Beeld

Reservoir Dogs (1992) - Kaksiosainen puku ei koskaan näyttänyt yhtä tyylikkäältä ennen kuin Quentin Tarantino teki siitä lain omiin käsiinsä ottaneiden entisten rikollisten symbolin. Lisäksi suurin osa puvuista oli vintagelöytöjä!

© NL Beeld

Salainen agentti 007 ja tohtori No (1962) - Conneryn Bond-elokuvista tyylikkäimmässä ja ensimmäisessä laatuaan nähtiin Bondin tavaramerkkinä toimineet käännetyt kalvosimet, sekä klassisia pukuja ja urheiluvaatteita vaaleansinisenä, tummansinisenä ja tietysti mustavalkoisena. Elokuvan huumorin, sulavan toiminnan ja seksikkään jännityksen tyyli loivat maailman, josta koko elokuvasarjan maailma tulisi tunnetuksi.

© BrunoPress

Annie Hall (1977) -

Jo elokuvan ei-kronologinen kerronta on tyylillisesti vaikuttavaa, mutta Diane Keatonin poikamaiset vaatteet liiveineen, housuineen ja kuviollisine kravatteineen (joiden kerrotaan perustuneen Keatonin oikeaan tyyliin) inspiroivat androgyyniä muotia sukupolvien ajan.

© Getty Images 

In the Mood for Love (2000) - Wong Kar-wain erittäin tyylikäs romanttinen mestariteos vei vaatteiden vaihdot kohtausten keskiöön ja yksin Maggie Cheungin hiusten laittaminen vei neljä tuntia, mutta hänen parhaat asunsa olivat käsintehtyjä. Vielä vaikuttavampaa on se, kuinka tarkasti elokuva kuvaa 1960-luvun Hongkongia ottaen huomioon myös tuhannet yksityiskohdat.

© BrunoPress

Heathers (1988) - Tyyli oli tärkeässä osassa tässä unohtumattomassa 1980-luvun high school -elokuvassa, joka käytti vaatteita tarinansa kertomiseen: jokaisella Heathersin jäsenellä on oma väri sosiaalisen asemansa perusteella ja koko koulun hierarkia näkyy urheilijoiden, nörttien jne omissa univormuissa.

© NL Beeld

Do the Right Thing (1989) - Spike Lee vangitsi täysin newyorkilaisen kesän olemuksen sekoittaen kirkkaita värejä, löysiä asuja ja tiukkoja loppuhäivytyksiä ohuen hikikerroksen alle. Ei ole ihme, että elokuva on nyt kongressin kirjastossa, koska on "kulttuurisesti merkittävä".

© NL Beeld

Drive (2011) - Elokuvan erittäin tyylikäs 1980-luvun noir-tunnelma, jota edistivät valkoiset satiinipilottitakit ja kaunis kuvaus, tekivät siitä merkittävän teoksen, vaikka Goslingin hahmo ei sanonut lähes sanaakaan. 

© NL Beeld

Clueless (1995) - Tämä Jane Austenin kirjan elokuvasovitus ja kulttikomedia varmisti, että ruudut eivät koskaan mene muodista.

© NL Beeld

Fight Club (1999) - David Fincherin ohjaamasta elokuvasta on tullut 1990-lukua määrittävä teos terävällä leikkauksellaan ja Brad Pittin epämuodikkailla asuilla. Punainen nahkatakki, kuviolliset paidat ja sävytetyt linssit tekivät osaltaan hänestä yhden elokuvan suurimmista antisankareista.

© NL Beeld

Viha (1995) - Tämä elokuva, jossa pariisilaisen tyylin stereotyyppien sijaan nähtiin nuorisojengejä, joiden asut koostuivat löysistä huppareista, kapeista ketjuista, kirkkaanvärisistä verkkaritakeista ja syvästä rakkaudesta klassiseen nahkatakkiin. Amerikkalaisesta hiphopista inspiroituneen kulttielokuvan tyyli mullisti katumuodin ikuisiksi ajoiksi.

© NL Beeld

Rosemaryn painajainen (1968) - 1960-luvun tyyli korosti elokuvan teemaa lapsenomaisesta viattomuudesta Mia Farrow'n baby doll -mekoilla, kauluksilla ja kuuluisilla Vidal Sassoonin hiuksilla.

© NL Beeld

Marie Antoinette (2006) - Virgin Suicides teki Sofia Coppolasta vakavasti otettavan ohjaajan ja hänen tulkintansa Ranskan huono-onnisesta kuningattaresta oli tyylillinen mestariteos. Oscar-palkittu pukusuunnittelija Milena Canonero avitti menestystä käyttämällä kuulemma Laduréen macaronirasiassa näkemäänsä väripalettia. Asujen, lavasteiden ja rekvisiitan ylenpalttisuus ja  eleganssi sekä nykyaikainen musiikki olivat ilmiömäinen eri aikakausien sekoitus.

© NL Beeld

Kids (1995) - Elokuvan tyyli oli niin suosittu, että sen 20-vuotispäivänä eliittimerkki Supreme julkaisi kapselikokoelman t-paitoja, huppareita ja skeittivaatteita. Erittäin kohuttu elokuva kertoi sekä urbaanien nuorten elämästä että New Yorkin skeittikultuurista ja loi tinkimättömän coolin tyylin.

© NL Beeld

Amélie (2001) - Elokuvamaailma on täynnä väkivaltaisia tragedioita, mutta tämä elokuva todistaa, että positiivisuus voi olla aivan yhtä lumoavaa visuaalisesti. Audrey Tautou esittää suloista pariisilaista tyttöä, jolla on lyhyt polkkatukka ja värikäs mielikuvitus, mikä voisi olla viehättävämpää ankean todellisuuden vastapainona?

© NL Beeld

Onnen kiertolaiset (1987) - 1960-luvun lopulla kaksi alkoholisoitunutta näyttelijää lähtee lomalle maalaismökkiin sonnustautuneina käsinkudoittuihin villapaitoihin, tweedtakkeihin ja valkoisiin kauluspaitoihin luoden termin maailais-chic.

© NL Beeld

Kultahattu (1974) - Sotien väliseen ylellisyyden ja huolettomuuden aikaan sijoittuneen elokuvan Robert Redfordista tuli 1920-luvun playboyn symboli hyvin leikatuilla puvuillaan, vaivattomalla liikkumisellaan ja kiiltävillä hiuksillaan. Unenkaltaiset pastellit ja täydelliset kiharat loivat maailman, jossa jokainen haluaisi vierailla.

© NL Beeld

Saksikäsi Edward (1990) - Tätä rakastettua elokuvaa pidetään Tim Burtonin luovuuden huippuna ja se toi gootit valkokankaalle.

© NL Beeld

A Single Man (2009) - Tom Fordille (keskellä) ei riittänyt se, että hän oli yksi maailman parhaista muotisuunnittelijosita, joten hän kokeili onneaan ohjaajana ja todisti, että tyyli ei rajoitu vaatteisiin, joita käyttää.

© Getty Images

Her (2013) - Spike Jonzen tyylikkyys on kanavoitu suureen tuskaan ja erikoiseen maailmaan, mutta elokuvan värit, tunnelmallinen musiikki ja yksinkertaiset visuaaliset tehokeinot tekevät siitä vaikuttavat. Sen sijaan, että elokuva olisi stereotyyppisen futuristinen, hahmoilla on korkeavyötäröiset housut, pappamaiset paidat, pyöreät silmälasit, viikset ja paljon muita vanhahtavaa tyyliä edustavia vaatteita, joista on sittemmin tullut taas muodikkaita.

© NL Beeld

The Tree of Life (2011) - Terrence Malick vaikuttaa luoneen oman ohjaustyylinsä tekemällä tästä visuaalisesta runosta mestariteoksensa. Upean kosmisen kuvituksen (kuvaaja Emmanuel Lubezkin avulla) ja eksistentiaalisen pohdinnan myötä maailma, jota elokuvan hahmot asuttavat, on jotenkin vielä kauniimpi kuin avaruus ihmismuistin erehtyväisyyden kokoon kasaamana. Jokaisen kuvan erityisyys muistuttaa siitä, että olemassaolo on aina itseämme suurempaa.

© Shutterstock