© Getty Images

Huolenaiheita aikaisimpien prinsessojen kohdalla -

Disneyllä on valtava vaikutus nuoriin lapsiin, joten monet ovat ilmaisseet huolensa siitä, miltä fiktiiviset prinsessat näyttävät, miten he käyttäytyvät ja kuinka heidät täytyy aina pelastaa.

© NL Beeld

Kaikki alkoi elokuvasta Lumikki ja seitsemän kääpiötä (1937) -

Ensimmäinen Disney-prinsessa oli täysin passiivinen ja istuskeli vain odottelemassa prinssiään, siivoten usean miehen jälkiä, langeten huijauksiin ja tarviten pelastamista tosirakkauden suudelmalla.

© BrunoPress

Kaiken oli pyörittävä romantiikan ympärillä -

Aikaisten Disney-prinsessojen "onnellisesti elämänsä loppuun asti eläminen" piti väistämättä sisällään prinssin löytämisen. Löytäminen ei kuitenkaan vaatinut prinsessan osalta minkäänlaista työtä, vaan hänen oli lähinnä unelmoitava ja odotettava prinssiään.

© NL Beeld

Paljon unelmointia, vähän toimintaa -

Prinsessat eivät kyseenalaistaneet vallitsevaa järjestystä tai taistelleet oikeuksistaan...vielä. Kuuntele vaikka  Tuhkimon kappale Öisin uneksin tai Prinsessa Ruususen Unessa kerran kohtasin.

© BrunoPress

Heijastus aikakauden yhteiskunnallisesta kontekstista - Ensimmäiset kolme Disneyn prinsessaelokuvaa, Lumikki ja seitsemän kääpiötä, Tuhkimo ja Prinsessa Ruusunen julkaistiin vuosikymmenten 1930 ja 1950 välisenä aikana. Ne heijastelevat aikakausien etikettisääntöjä.

© NL Beeld

Disneyn klassinen aikakausi -

Kolme prinsessaa Disneyn "klassiselta aikakaudelta" edustivat perinteisen, tottelevaisen ja varautuneen kotirouvan stereotyyppiä, joka kukoisti kotitöitä tehdessään.

© NL Beeld

Ulkoista kauneutta arvostettiin enemmän kuin mitään muuta -

Elokuvassa Tuhkimo pääsee päähenkilö juhliin ja saa prinssin rakastumaan itseensä ulkonäkönsä avulla. Elokuvassa Prinsessa Ruusunen tarvitsee Auroran vain näyttää hyvltä saadakseen "suudelman todelliselta rakkaaltaan".

© NL Beeld

Tietynlainen kauneus -

Tuhkimon pikkuruiset jalat ovat paremmat kuin hänen sisarpuoltensa suuret räpylät, mikä on vain yksi esimerkki Disneyn vanhoista kauneusihanteista, joihin kuuluvat hennot varret ja mahdottoman kapeat vyötäröt.

© NL Beeld

Monet elokuvista aiheuttaisivat kohua, jos ne julkaistaisiin tänä päivänä -

Juonet, joissa prinsessoja suudellaan heidän nukkuessaan, ovat huolestuttaneet monia, eivätkä olisi toimineet #MeToo-aikakaudella.

© BrunoPress

Renessanssin aikakausi -

Disneyn renessanssikausi alkoi vuonna 1989 pitäen sisällään Arielin, Bellen, Jasminen, Pocahontasin ja Mulanin. He olivat prinsessoja, jotka pikkuruisista vyötäröistään huolimatta olivat täynnä toimintaa ja uhkuivat sisua.

© NL Beeld

Elokuvan Pieni merenneito (1989) ongelma -

Vaikka monet rakastavatkin Arielin kaipuuta maailmaan tässä vuoden 1989 elokuvassa, esiteltiin nuorille tytöille silti prinsessa, joka päätyi sanojen sijaan turvautumaan pelkkkään ulkonäköönsä uhraten kaiken miehen vuoksi, jonka oli vain nähnyt.

© NL Beeld

Kaunotar ja hirviö (1991) -

Kaksi vuotta myöhemmin saivat tytöt nähdä, kuinka Bellen kaltainen älykkyys vain syrjäyttää. Elokuvan nimenkin perusteella tärkein asia hänessä oli hänen kauneutensa.

© NL Beeld

Ja se ei ollut kaikkein huolestuttavin asia - Monet kokevat elokuvan tapahtumat häiritseviksi: siinä Belle rakastaa Hirviötä huolimatta tämän harjoittamasta henkisestä väkivallasta ja siitä, kuinka hän kohteli Bellen isää.

© NL Beeld

Monimuotoisuus meni pieleen prinsessa Jasminen kohdalla -

Aladdin (1992) vahvisti vahingollisia stereotypioita arabikulttuurista kutsuen sitä suorastaan barbaariseksi (avajaiskappaleen sanoja muutettiin lopulta) ja esittäen naiset eksoottisina seireeneinä kulttuurisesti ja historiallisesti loukkaavassa vaatetuksessa.

© NL Beeld

Selkeämpi muutos 1990-luvun lopussa - Sitten tulivat Pocahontas (1995) ja Mulan (1998), kulttuurisesti monimuotoiset prinsessat, jotka olivat luonteeltaan ahkeria, voimakastahtoisia ja itsenäisiä.

© NL Beeld

Mulan teki historiaa -

Vaikka elokuva sisälsikin kulttuurisia ja historiallisia virheitä, jotka levittivät stereotypioita, rikkoi Mulan silti täydellisesti perinteisen Disney-prinsessan kuvan: hän taisteli suojellakseen isänsä kunniaa ja pelasti Kiinan pukeutuneena mieheksi.

© NL Beeld

Monimuotoisuudesta tuli entistäkin tärkeämpää uuden kukoistuksen aikakaudella - Prinsessa ja sammakko (2009) aloitti aikakauden Tianalla, ensimmäisellä tummaihoisella Disney-prinsessalla.

© NL Beeld

Tänä aikana prinsessat voimaantuivat -

Seuraavat elokuvat, Kaksin karkuteillä (2010), Urhea (2012), Frozen -huurteinen seikkailu (2013) sekä Vaiana (2016) varmistivat, etteivät prinsessat enää olleet uhreja, vaan sankareita, joiden unelmat olivat paljon suurempia kuin prinssin odottelu.

© NL Beeld

Frozen - huurteinen seikkailu esitteli uudenlaista rakkautta - Ensimmäistä kertaa Disneyn historiassa osoittautui oikea rakkaus sisarrakkaudeksi, ei romanttiseksi sellaiseksi. Kaiken lisäksi prinssi paljastui pahikseksi!

© NL Beeld

Muutkin hahmot kuin prinsessat kehittyivät -

Kun prinsessat eivät enää tarvinneet pelastamista, saivat myös mieshahmot enemmän tilaa tarjota muutakin kuin machoilua ja maagisia suudelmia.

© NL Beeld

Vaiana menestyi -

Muinaisessa polynesialaiskertomuksessa saaripäällikön tytär purjehtii yksin merellä pelastaakseen saarensa tultuaan ikään, jolloin johtajuuden siirtyminen uudelle sukupolvelle olisi soveliasta.

© NL Beeld

Eikä mieshahmo ollut rakkauden kohde -

Vaianaa avustaa puolijumala Maui, joka miehisestä sukupuolestaan huolimatta ei tällä kertaa olekaan päähahmon ihastuksen kohde. Disney huomasi vihdoin, ettei jokaisen maailmaa pelastavan naisen tarvitsekaan rakastua.

© NL Beeld

Merkittävä askel -

Romantiikan hylkääminen on suuri askel Disneyn käsikirjoittajille ja tähän vuoden 2016 elokuvaan mennessä oli naimisiinmeno tai ainakin romanssi pakollinen juttu Dinseyn prinsessoille. Jopa Frozen - huurteinen elokuva -leffa sisältää romantiikkaa tihkuvan sivujuonen.

© NL Beeld

Kulttuurillisesti sopivampaa -

Vaiana pyrki historialliseen todenperäisyyteen palkaten ryhmän kulttuurineuvojia (antropologeja, kulttuurin harjoittajia, historioitsijoita, lingvistejä ja koreografeja) ja ottaen näyttelijäkaartiinsa pääosin Tyynenmeren saarilta kotoisin olevia ääninäyttelijöitä.

© NL Beeld

Vaiana toi ruutuun lihakset - Päähahmon vahvat kädet ja jalat ja selkeät kurvit erottuvat perinteisestä Disney-prinsessalookista. Yksi ohjaajista, John Musker sanoi: "Halusimme toimintaseikkailujen sankarittaren... joka pystyisi uskottavasti kantamaan kaikkea... ja ohjaamaan venettä valtameren läpi."

© NL Beeld

Live-action-Disneyllä on vielä tehtävää -

Lily James ja hänen kohua herättäneen pieni vyötärönsä vuoden 2015 elokuvassa Cinderella: Tuhkimon tarina sekä hyvin hoikka Emma Watsonin näyttelemä Belle vuoden 2017 elokuvassa Beauty and the beast - kaunotar ja hirviö todistavat, että vanha Disney-prinsessojen vartalotyyli on yhä voimissaan.

© NL Beeld

Vuoden 2014 Maleficent - Pahatar tarjosi mielenkiintoisen twistin -

Live action -elokuva kertoo uudelleen tarinan prinsessa Aurorasta Pahattaren näkökulmasta ja asettaa pahamaineisen vastustajan rakastavaan rooliin.

© NL Beeld

Mitä seuraavaksi? -

Vaianan ohjaajat ovat sanoneet HLBT-prinsessan olevan seuraava suuri juttu.

© NL Beeld

Fanit haluavat Elsan tulevan ulos kaapista -

Twitter ryhtyi vuonna 2016 #GetElsaAGirlfriend-kampanjaan Frozen-jatko-osaa varten. Käyttäjät muun muassa allekirjoittivat aloitteen ja jatko-osan julkaisun lähetessä on spekulaatio hänen seksuaalisuudestaan vain kasvussa.

© NL Beeld

Miksi tällä kaikella on merkitystä? -

Disney-elokuvat ovat jo vuosikymmenten ajan vaikuttaneet sekä lasten että aikuisten kauneuskäsityksiin sekä ajatuksiin siitä, mikä on ihailtavaa ja tavoiteltavaa. Yhtiön taloudellinen menestys tarkoittaa sitä, ettei se ole lähdössä mihinkään, joten on tärkeää, että myös tämä mediajätti jatkaa ideaalien suhteiden ajatuksensa kehittämistään.

Katso myös: Tiedätkö, mitä kaikkia suuria yhtiöitä Disney omistaa?

© NL Beeld