Synkistä varoituksista huolimatta historia tarjoaa syitä olla menettämättä toivoa
Kun kävijät astuvat ensimmäistä kertaa Sikstuksen kappeliin ja katsovat ylöspäin, he jäävät vaiti. Heidän yläpuolellaan Michelangelon freskot levittäytyvät kattoon kuin ajassa pysähtynyt jumalallinen ukkosenjyrä. Katto on usein nimetty historian suurimmaksi taideteokseksi, ja sen mittakaava ja kauneus ovat häkellyttäviä.
Mitä me tarkalleen ottaen tarkastelemme? Mitä nämä luvut tarkoittavat? Michelangelo ei pelkästään kuvittanut Raamattua maalatessaan kattoa 1500-luvun alussa: hän loi visuaalisen teologian, humanistisen eepoksen ja hengellisen arvoituksen. Hän kerrostoi symboliikkaa taiteensa väreihin ja upotti merkityksen jokaiseen siveltimenvetoon.
Sikstuksen kappelin kattoa koristavien maalausten on tarkoitus herättää kysymyksiä siitä, keitä me ihmiset olemme elämän suuressa kokonaisuudessa ja mitä meistä voisi tulla. Klikkaa galleriassa eteenpäin ja tutustu aiheeseen yksityiskohtaisemmin.
Sikstuksen kappelin kattoa pidetään yleisesti historian kunnianhimoisimpana maalauksena. Se ei kuitenkaan ole pelkkä uskonnollinen koriste, vaan se on profetian, runouden ja teologian pyörteinen eepos, joka on toteutettu veistoksellisen lihan ja hengellisen energian avulla.
Michelangelo ei ollut maalari ammatiltaan, kun paavi Julius II tilasi häneltä vuonna 1508 kappelin freskomaalauksen. Hän oli kuvanveistäjä, marmorimestari, joka tunsi olonsa epämukavaksi pensselin kädessä, varsinkin näin suuressa mittakaavassa.
Michelangelon freskoista tekee niin epätavallisia anatomia. Maalauksen 343 hahmolla on paino, massa ja läsnäolo. Michelangelo ei maalannut niinkään pigmentillä kuin veistämällä ja lainasi klassisten patsaiden ruumiinrakenteita esittääkseen pyhät ruumiit liikkeessä.
Katon keskellä on Mooseksen kirja. Michelangelo valitsi yhdeksän kriittistä jaksoa, jotka kuvaavat jumalallista draamaa luomistyöstä syntiinlankeemukseen, vedenpaisumukseen ja sivilisaation uudelleensyntymiseen Nooan ja hänen jälkeläistensä kautta.
Fresko sisältää myös ”Aatamin luominen” -freskon, joka on ehkä historian kuuluisin uskonnollinen kuva. Siinä Jumala kohoaa kohti Aadamia ja pidentää elämää yhdellä sormenpäällä. Tämä ei ole pelkkää kuvitusta: se on kuvaus ihmiskunnan heräämisestä.
Tutkijat ovat jo pitkään todenneet, että Jumalan taakse maalattu viitta muistuttaa ihmisen aivoja - erityisesti prefrontaalista aivokuorta. Michelangelo on saattanut sisällyttää tämän koodattuna juhlana järjelle, älylle ja itse ajattelun jumalalliselle lahjalle.
Freskon toisessa osassa Jumalan kaulassa on aivorunkoa muistuttava osa. Michelangelo, joka leikkeli ruumiita salaa, koodasi anatomiset tiedot hengellisiin kohtauksiinsa korostaen ruumista sekä sielun astiana ja myös vertauskuvana.
Michelangelon pakkomielle anatomiaan ei ollut pelkästään esteettinen vaan myös filosofinen. Hänelle ruumis oli pyhää arkkitehtuuria, jonka Jumala oli rakentanut. Maalaamalla Jumalan muodon niin lihaksikkaaksi ja jaloksi hän kunnioitti Luojaa luodun voiman kautta.
”Aatamin luominen” -freskossa Jumalan sormi venyy voimakkaasti ja antaa Aadamille sielun ikään kuin sähkövarauksella. Miksi Aatamin sormi ei ole täysin ojennettu kuten Jumalan sormi on? Michelangelo uskoi, että löytääkseen Jumalan ihmiskunnan tarvitsee vain kurottautua häntä kohti yhtä voimakkaasti kuin hän kurottautuu meitä kohti.
Genesis-kohtausten ympärillä on 20 voimakasta miesaktia, joita kutsutaan nimellä ”Ignudi”. Kukaan ei tiedä, miksi ne maalattiin. Jotkut uskovat, että ne kuvastavat Michelangelon rakkautta klassiseen alastonveistoon, mutta toiset uskovat, että kyseessä saattaa olla allegoria enkeleistä, ihmisen potentiaalista tai jumalallisesta puhtaudesta.
Kattoa ympäröi seitsemän Vanhan testamentin profeettaa, jotka ennustivat Kristuksen tuloa, ja ne on maalattu painovoimaa uhmaavalla realismilla. Jesajan ja Hesekielin kaltaiset hahmot katsovat, puhuvat tai kirjoittavat kuin kuulisivat jumalallisia salaisuuksia.
Heprealaisten profeettojen rinnalla on viisi Sibylliä, pakanallisia papittaria Kreikasta, Egyptistä, Persiasta ja muualta. He edustavat poikkeuksellista sanomaa: jumalallista totuutta ei ollut rajoitettu, ja antiikin maailma itse kaipasi Kristusta monilla kielillä.
Vaikka katto on fyysisesti litteä, Michelangelo teki arkkitehtoniset väärennökset (pylväät, reunukset, valtaistuimet) niin vakuuttavasti, että se näyttää kolmiulotteiselta. Hän pystyi muuttamaan maalin arkkitehtuurin, valon ja varjon ihmeiksi.
Yllättävää kyllä, Michelangelon koko kattofreskossa ei ole mitään Uuteen testamenttiin liittyvää teologiaa. Kristus Vapahtaja ei koskaan esiinny, eikä siinä ole ristiinnaulitsemista, ylösnousemusta tai syntymää. Miksi näin on?
Yksi vihje viittaa vastaukseen. Michelangelon ”Eedenin puutarha” -taulussa Eeva ei kurota omenaa vaan viikunaa. Tämä on tarkoituksellinen irtiotto keskiaikaisesta kristillisestä perinteestä.
Keskiaikaisessa kristillisessä uskossa puutarhan keskellä roikkuva kielletty hedelmä on aina ollut omena. Fresko on kuitenkin yhdenmukainen juutalaisten opetusten kanssa, joissa viikuna on puutarhan tarinan todellinen kielletty hedelmä.
Tämä kasvitieteellinen yksityiskohta ei ole vähäpätöinen. Michelangelo oli syvällisesti perehtynyt juutalaisiin pyhiin kirjoituksiin, mahdollisesti heprealaisia tekstejä tutkineiden humanistien vaikutuksesta. Asiantuntijat ovat esittäneet, että taiteilija halusi maalata aidomman ja vähemmän dogmaattisen raamatun tulkinnan.
Mutta miksi valita tämä? Sekoittamalla juutalaisia tarinoita, klassisia profetioita ja renessanssin humanismia Michelangelo loi uskon jatkumon. Katosta tuli yleismaailmallinen kutsu uskoon ja visuaalinen teesi, jossa väitetään, että kaikki pyhät traditiot osoittavat kohti Kristuksen lopullista lunastusta.
Vaikka Sikstuksen kappelissa ei kuvata Kristusta, hänen läsnäoloonsa viitataan profetioissa, esi-isien kertomuksissa ja odotuksissa. Jokainen hahmo, sibyllista profeettaan ja Aatamiin, on osa jumalallista sukupuuta, joka huipentuu vielä tulevaan inkarnaatioon.
Lunetteissa ja spandreleissa (arkkitehtoniset kolmiot ja kaaret katon ympärillä) on kuvattu Matteuksen evankeliumissa luetellut Jeesuksen esi-isät. Nämä hahmot ovat hiljaisia, jopa nöyriä, mutta yhdessä he muodostavat pelastuksen verenperimän.
Katto ei kerro uudelleen evankeliumeja. Sen sijaan se visualisoi evankeliumien tarpeellisuuden ja Kristuksen olemassaolon syyn. Se on visuaalinen kysymys, jossa kysytään miksi tarvitaan pelastajaa, ja jäljitetään ihmiskunnan puutteita ja epäonnistumisia.
Eedenistä karkottamisen ja vedenpaisumuksen kaltaiset kohtaukset korostavat menetystä ja rangaistusta, mutta ne ovat myös toiveikkaita. Nooan liiton ja Aatamin kaipauksen kautta Michelangelo osoittaa, että armo ei ole koskaan saavuttamattomissa, ei edes jumalallisen vihan jälkeen.
Vaikka Michelangelo oli paavin tilaama, hän antoi teokseen oman tulkintansa. Hän oli tunnetusti riitaisa kirkon virkamiesten kanssa, ja katto kuvastaa henkilökohtaisia valintoja, jotka usein poikkesivat tiukasta katolisesta ortodoksisuudesta.
Vuosikymmeniä myöhemmin Michelangelo palasi maalaamaan ”Viimeinen tuomio” -maalauksen alttariseinän yläpuolelle. Tämä kauhistuttava näky Kristuksen paluusta ja viimeisestä tuomiosta täydentää katossa alkaneen kertomuksen kaaren, joka ulottuu alkuperästä pelastukseen ja tilillepanoon.
Michelangelon värinkäyttö (joka palautettiin 1980-luvulla loistavan kirkkaaksi) oli vallankumouksellista. Hän maalasi eloisilla sinisillä, punaisilla ja kultaisilla sävyillä, ei realismin vuoksi vaan ilmaistakseen jumalallista energiaa ja erottaakseen henkiset maailmat maallisesta materiasta.
Renessanssin neoplatonismi uskoi, että maallinen kauneus oli tie jumalalliseen totuuteen. Michelangelo, joka opiskeli neoplatonilaisten ajattelijoiden johdolla, on saattanut koodata tämän uskomuksen hahmoihinsa: ihanteellinen kauneus ei ole turhamaisuutta vaan Jumalan peili.
Michelangelo työskenteli maalauksen parissa neljän vuoden ajan. Koska fresko on katossa, hän joutui maalaamaan selällään maaten ja työskentelemään itse suunnittelemiensa telineiden päällä. Michelangelo sai teoksen valmiiksi vuonna 1512.
Sikstuksen kappelin katto on enemmän kuin koriste, se on teologinen argumentti. Se kysyy: mistä me tulemme? Mikä meni pieleen? Voimmeko palata armoon? Michelangelo tarjoaa vastauksensa anatomian ja pyhän kunnioituksen keinoin.
Vaikka katto on mahtipontinen, se tuntuu olevan osa suurempaa teosta. Se osoittaa itseään pidemmälle - Kristukseen, tuomioon ja ikuisuuteen. Sen avoimuus on todella osuva heijastus uskosta itsestään: tarina, joka on alati kehittymässä ja odottaa aina vastausta.
Lähteet: (Smarthistory) (Britannica) (Avventure Bellissime)
Mikä on maalattu Sikstuksen kappelin kattoon?
Historian suurimpaan kattoon kätketyt hengellisyyden salaisuudet
ELÄMÄNTAPA Michelangelo
Kun kävijät astuvat ensimmäistä kertaa Sikstuksen kappeliin ja katsovat ylöspäin, he jäävät vaiti. Heidän yläpuolellaan Michelangelon freskot levittäytyvät kattoon kuin ajassa pysähtynyt jumalallinen ukkosenjyrä. Katto on usein nimetty historian suurimmaksi taideteokseksi, ja sen mittakaava ja kauneus ovat häkellyttäviä.
Mitä me tarkalleen ottaen tarkastelemme? Mitä nämä luvut tarkoittavat? Michelangelo ei pelkästään kuvittanut Raamattua maalatessaan kattoa 1500-luvun alussa: hän loi visuaalisen teologian, humanistisen eepoksen ja hengellisen arvoituksen. Hän kerrostoi symboliikkaa taiteensa väreihin ja upotti merkityksen jokaiseen siveltimenvetoon.
Sikstuksen kappelin kattoa koristavien maalausten on tarkoitus herättää kysymyksiä siitä, keitä me ihmiset olemme elämän suuressa kokonaisuudessa ja mitä meistä voisi tulla. Klikkaa galleriassa eteenpäin ja tutustu aiheeseen yksityiskohtaisemmin.